Il y a très peu d’artistes qui réussissent à maintenir une fanbase enragée et fidèle comme Tori Amos. Aimer Tori, c’est ADORER Tori – même si vous détestez ce qu’elle est devenue. Ceux qui se réfèrent à eux-mêmes comme « Toriphiles » (je sais), sont une bande d’opiniâtres, qui aiment spéculer sur les subtilités de sa carrière – pourquoi elle a sorti cet album, et pourquoi ces chansons sont restées inédites, etc. Ce qui est vraiment intéressant à propos de sa base de fans, c’est qu’ils sont rarement (voire jamais) d’accord entre eux sur ce qui est considéré comme l’œuvre phare d’Amos. Il n’y a jamais de consensus, et les opinions divergentes des uns et des autres sont rarement respectées. En prenant trois pas de recul, vous pouvez examiner les modèles inhérents à sa fanbase et réaliser qu’il y a des fils conducteurs communs dans les discussions sur ce qui rend Amos si génial.
LES MEILLEURES CHANSONS DE TORI AMOS
Les fans d’Amos aiment aussi faire des listes. Vous pouvez vous aventurer sur n’importe quel site de forum Tori Amos et lire les interminables fils de discussion qui demandent aux fans d’organiser le catalogue de la musicienne du meilleur au pire – filtré à travers des catégories intéressantes telles que : « Les cinq meilleures chansons au clavecin », ou « Les faces B inédites préférées ». Une liste des dix meilleures chansons n’a donc rien de nouveau pour ce groupe. Cette liste se veut plutôt une brève introduction pour les non-fans – ceux qui n’ont pas été gâtés par l’excentricité étrange que Tori Amos peut souvent dégager, la rendant moins accessible au grand public. Il est destiné à ceux qui ont toujours voulu en savoir plus sur Tori Amos, mais qui ne savaient pas par où commencer.
Ce que j’ai compilé ici (en plus d’un exercice futile) est une liste de 10 chansons qui espère résumer à la fois les thèmes élémentaires de la musique de Tori Amos, ainsi que les plus belles directions musicales dans lesquelles elle s’est engagée. Bien qu’il y ait de nombreuses facettes imbriquées dans ce qu’Amos chante, il y a quelques constantes thématiques définies, comme le soi, les relations interpersonnelles, la maternité, la féminité, les peines de cœur, la religion et l’Amérique. Cette liste n’est en aucun cas exhaustive, mais ce sont les sujets les plus fréquemment abordés par Amos. Parce que cette liste est un reflet de ces fils conducteurs dans sa musique, j’ai intentionnellement laissé de côté des morceaux tels que « Caught a Lite Sneeze » et « Cornflake Girl », car ce sont des aspects d’un thème plus large dans son travail – ce sont de grandes chansons, mais elles ne définissent pas comment Amos comprend le monde à travers sa musique. J’ai essayé de faire de mon mieux pour laisser de côté les préjugés personnels et intégrer les opinions et la pertinence des fans et des critiques qui connaissent Tori d’une manière qui ne me correspond pas personnellement. La réalité est qu’elle a 11 albums studio (un de plus en route, prévu pour le 26 septembre, Night of Hunters) et plus de 200 chansons à son actif, et avec seulement 10 chansons à choisir, la tâche était vraiment difficile.
Pour les Toriphiles, qui seront très probablement les seuls à lire cet article, je vous en conjure ! Gravez un CD (ou faites une playlist) de ces chansons, partagez-les avec vos amis qui ne sont pas fans de Tori Amos, et demandez-leur de donner une chance à l’artiste que nous aimons et adorons si magnifiquement, et détestons si intensément.
« Lady in Blue »
(Abnormally Attracted to Sin, 2009)
Dans la seconde moitié de la carrière de Tori (tout ce qui a suivi l’album Strange Little Girls), Amos a zigzagué à droite quand tout le monde s’attendait à ce qu’elle zigzague à gauche. Ce n’est pas tout à fait une bonne chose, car beaucoup de gens ont eu du mal à adhérer aux directions musicales qu’elle a décidé de prendre. En 2009, elle a sorti son dixième album studio, Abnormally Attracted to Sin, très critiqué. L’album est un mélange inégal de faces B destinées à son précédent album American Doll Posse et de nouveaux morceaux électroniques. Les mauvaises chansons sont vraiment mauvaises (voir « Not Dying Today »), mais les bonnes chansons sont assez étonnantes et surprenantes. L’une de ces chansons est « Lady in Blue », qui clôt l’album.
Dans ce morceau, Amos jette un miroir dans sa direction et jette un regard sévère sur ce qu’elle est devenue en tant que musicienne. Le morceau fait continuellement référence au fait qu’elle peut « jouer Lady in Blue si tu le veux », et qu’elle peut « jouer jusqu’à minuit », comprenant qu’elle est une rock star vieillissante, qu’elle n’est plus ce qu’elle était, et qu’elle doit pour cela s’aventurer sur ce nouveau terrain pour se trouver. Il y a un sentiment de tristesse pour ce qui est passé, mais aussi une compréhension de ce qui a transpiré. Elle est également pleine d’espoir et d’affirmation de soi, lorsqu’elle demande aux membres de son groupe « Can I join you », tout en proclamant « I can play too ». La musique elle-même est un numéro épique de sept minutes et demie qui démontre le penchant (et le désir) d’Amos pour le rock. Elle commence par un bourdonnement atmosphérique et explose en une jam session de deux minutes et demie avec tout le groupe. Parmi les morceaux du dernier catalogue de Tori, « Lady in Blue » résume parfaitement ce qu’elle est devenue et ce que beaucoup d’entre nous espèrent qu’elle continuera à faire.
« Blood Roses »
(Boys For Pele, 1996)
Amos a sorti un disque épique et bouleversant en 1996, Boys For Pele. Beaucoup ont été surpris par la franchise avec laquelle elle a parlé de sa rupture avec son partenaire de longue date.