Comment la mode nous influence à Geneve?

Si l’industrie de la mode est souvent considérée comme insipide, superficielle au point d’être parodiée (et elle l’est souvent), on ne peut nier ses contributions culturelles : La mode est le reflet du milieu social, culturel et économique de la société.

La mode at-elle un impact durable sur la société ?

Elle capture aussi, peut-être plus que toute autre choisie, l’apparence, le sentiment et l’esprit de l’époque – il n’y a pas de zeitgeist plus identifiable que les vêtements à la mode, pas de meilleur moyen, ou de moyen plus facile, d’identifier une génération ou une époque dans l’histoire que par ce que les gens portent. Les jupes de caniche des années 1950, les sacs Oxford des années 1920, le acid wash et le tie dye du début des années 1990…

Ce faisant, la mode exprime à la fois la modernité et l’éternité : Ce faisant, la mode exprime à la fois la modernité et l’éternité : elle identifie le présent et reste ensuite fermement ancrée dans l’histoire en tant qu’emblème des gens, du lieu et de l’époque.

Comme le disait Coco Chanel,

« La mode n’est pas quelque chose qui existe uniquement dans les robes. La mode est dans le ciel, dans la rue, la mode a voir avec les idées, la façon dont nous vivons, ce qui se passe. »

Ou comme l’a dit Virginia Woolf, l’une des dramaturges les plus appréciées du 20e siècle,

« Aussi vaines que peut paraître ces bagatelles, les vêtements ont, dit-on, des fonctions plus importantes que simplement nous tenir chaud. Ils changent notre vision du monde et la vision que le monde a de nous ». En tant qu’art, en tant que commerce, en tant qu’inspiration, en tant que témoignage de la façon dont les gens pensent, bougent, vivent : Telle est la mode.

La mode est un art

• L’expression d’un créateur ? ous
• une création qui inspire la pensée, le sentiment, le mouvement ?

C’est peut-être aussi la forme d’art la plus vaste que nous ayons. Pour en revenir à la phrase de Coco Chanel citée plus haut, le style est, en un mot, partout. Et c’est quelque chose que vous choisissez de porter, qui devient une partie de vous. Vos vêtements sont une représentation de vous-même (souvent de manière irréelle).

C’est aussi quelque chose qui doit être admiré, comme tout art :

De la même manière que nos peintres classiques brisent les moules, quelque chose a choisi de nouveau pour nous défier et nous faire voir le monde sous un jour nouveau, de nombreux créateurs tentent de faire le même choix. Mais cela va peut-être même un peu plus longe. Lorsque l’art et l’esthétique sont appliqués à la vie quotidienne. Lorsque vos chaussures de course ou votre équipement d’entraînement sont traités par des artistes, comme c’est de plus en plus le cas avec des artistes comme Kanye West et Pharell Williams. Cela crée un monde où l’art et la fonction non seulement coexistent, mais deviennent nécessaires. L’art portable, les vêtements, nos choix créent une toile en mouvement à partir du monde qui nous entoure.

La mode, c’est du business

• Et le résultat final ?
• Que faire si les gens n’achètent pas d’art ?
• Ou ne s’intéresse-t-il pas au style ?

La mode est, bien sûr, un luxe pur et simple à un certain niveau – il est difficile de justifier la dépense de centaines, voire de milliers de dollars pour le dernier costume, la dernière paire de baskets, une robe personnalisée de Tom Ford, la collaboration entre Gucci et Supreme. Il s’agit certainement d’une industrie à but lucratif qui laisse de nombreuses personnes sur le carreau. Nous avons fait valoir que la mode est un art.

Mais où se situe la limite entre l’art et le commerce ?

Surtout lorsqu’il s’agit de quelque chose d’aussi complexe, avec autant de matériaux, et autant de marketing/marquage/vente que le style ?

Comme dans tout commerce, le résultat final devient à un moment donné plus ou moins important.

Au cours des trente dernières années, par exemple, l’industrie du luxe s’est entièrement concentrée sur la rentabilité et la qualité est devenue un objectif secondaire pour les magnats des marques de luxe, c’est-à-dire que la production de la marchandise n’est plus leur objectif principal. Et l’effet de retombée de l’industrie de la mode a toujours un impact sur la haute couture milanaise qui se reflète, à un moment ou à un autre, dans les rayons de Macy’s.

Mais il ne s’agit que de fabriquer des vêtements. Et le coût d’une pièce, les $$$ peuvent se traduire pas nécessairement par la longévité, la fidélité à une marque ou un impact durable – le prix ne dicte certainement pas la seule qualité du produit, ou la façon dont il est ou reste à la mode. Mais que se passe-t-il lorsque la reine d’Angleterre porte une robe particulière, ou lorsque des « sneakerheads » enragés se battent pour obtenir une paire de Jordans ou de chaussures Yeezy en édition limitée ? L’aspect commercial est tel qu’une marque peut à la fois connaître le succès auprès du grand public et faire l’objet d’un culte (pour ne pas dire plus). C’est peut-être de l’art vestimentaire, mais c’est aussi une industrie mondiale de 1,2 billion de dollars.

La mode est mondiale

Plus que de simples vêtements, et plus que les idées et l’inspiration d’un seul artiste : La mode joue un rôle dans la société au-delà de l’art et du commerce. Un rôle qui s’inscrit dans le cadre du débat récent et actuel sur l’isolationnisme et le mondialisme, les immigrants et les non-immigrants. La mode a toujours été définie par l’immigration. Un article publié en 2016 évoque le rôle de la mode dans le récent débat sur l’immigration. Voir ce site https://ladyparisienne.com/ qui vous en apprendra plus encore !