07 morceaux emblématiques de la musique classique
La musique classique a résisté à l’épreuve du temps pour de nombreuses raisons. Sa beauté, sa complexité et l’immensité de son répertoire inspirent le public depuis des centaines d’années. Au sein de la musique classique, plusieurs pièces sont devenues des icônes grâce à leur utilisation lors d’événements spéciaux tels que les remises de diplômes, les mariages, les films classiques et même les dessins animés ! Dans cette liste, nous allons examiner de plus près quelques unes des nombreuses pièces emblématiques de la musique classique.
Toccata et Fugue en ré mineur, BWV 565 de J.S. Bach
Cette pièce de Bach n’a peut-être pas le titre le plus accrocheur, mais nous vous garantissons que vous connaîtrez la célèbre ouverture. Elle a été associée à des moments intenses, voire effrayants, dans le cinéma et la culture populaire, peut-être parce qu’elle a fait une apparition célèbre dans le générique de Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931). L’extraordinaire talent et la puissante voix de composition de Bach sont pleinement mis en évidence dans sa Toccata et sa Fugue en ré mineur, la première sur notre liste de certaines des compositions de musique classique les plus emblématiques jamais écrites.
Bagatelle n° 25 en la mineur, « Für Elise » de Ludwig Van Beethoven
Cette pièce n’a jamais été publiée du vivant de Beethoven. En fait, « Für Elise » n’a été découverte que quarante ans après sa mort en 1827. Par conséquent, personne ne sait exactement qui était l’Elise du titre. Certains musicologues pensent même que le titre a été mal copié et qu’il s’appelait à l’origine « Für Therese ». Mais quelle que soit l’identité de l’heureux bénéficiaire de la dédicace de cette œuvre, nous pouvons tous convenir qu’il s’agit d’une des compositions pour piano les plus charmantes jamais écrites. Avec sa mélodie simple mais entraînante et sa beauté intemporelle, la Bagatelle n° 25 en la mineur de Beethoven a inspiré d’innombrables réinterprétations.
Sonate pour piano n° 14 en do dièse mineur, op. 27, n° 2, « Clair de lune » de Ludwig Van Beethoven
Contrairement à « Für Elise », la Sonate au clair de lune est devenue une des œuvres préférées de Beethoven du vivant de celui-ci et reste à ce jour l’une des compositions les plus aimées de son œuvre. Beethoven a écrit sa Sonate pour piano n° 14 en do dièse mineur au début de la trentaine et l’a dédiée à la comtesse Giulietta Guicciardi, qui a étudié le piano avec le compositeur. Si vous avez déjà pris des leçons de piano, été avec quelqu’un qui prenait des leçons de piano, ou même simplement essayé de faire de la musique familière avec les touches, vous connaissez probablement très bien l’ouverture de la Sonate au clair de lune.
Symphonie n° 5 en do mineur, op. 67 de Ludwig van Beethoven
Cette symphonie de Beethoven s’ouvre sur les quatre notes peut-être les plus célèbres de tous les temps – connues par beaucoup sous le nom de : da da da duuum ! Certains critiques ont suggéré que cette ouverture représente le son du Destin qui frappe à la porte. Nous ne pouvons pas savoir avec certitude ce que Beethoven avait à l’esprit lorsqu’il a écrit cette ouverture intemporelle de sa Symphonie n°5 en do mineur – mais ce qui ne fait aucun doute, c’est que cette pièce se classe facilement parmi les dix plus emblématiques, dépassant son genre et faisant une apparition dans des films, des publicités et même des chansons pop.
Symphonie n° 9 en ré mineur, op. 125, « Choral » de Ludwig van Beethoven
Cette pièce est la dernière symphonie complète de Beethoven. Elle a été créée à Vienne en 1824 et continue à être jouée dans le monde entier. La 9e symphonie a marqué la première fois qu’un compositeur majeur ajoutait des voix à une symphonie, ouvrant ainsi une nouvelle porte à l’expression créative et donnant à la voix humaine un nouveau pouvoir et une nouvelle place en tant qu’instrument qui compte parmi les meilleurs membres d’un orchestre, dans les plus grandes compositions. Beaucoup d’auditeurs ont le sentiment que Beethoven a « gardé le meilleur pour la fin », le dernier mouvement de la symphonie étant basé sur l’Hymne à la joie. Quel que soit votre moment préféré, il est clair que la symphonie chorale de Beethoven est révolutionnaire, puissante et véritablement emblématique.
« Ave Maria » de Charles Gounod
Lorsqu’un trentenaire, Charles Gounod, décide d’improviser une mélodie pour le texte de l' »Ave Maria », il la conçoit pour la superposer à un morceau de clavier bien établi : Prélude n° 1 en do majeur, BWV 846, tiré du Livre I du Clavier bien tempéré de J.S. Bach. Écrit pour voix et piano solo, l' »Ave Maria » de Gounod est également fréquemment interprété dans un large éventail d’arrangements instrumentaux. Nous pensons que cette composition est un exemple étonnant de la façon dont l’emprunt à l’un des meilleurs et la réutilisation avec beaucoup de talent et de réflexion peuvent donner lieu à quelque chose de nouveau et de familier, et même d’extraordinaire.
« Messiah » de George Frideric Handel
Il est difficile de mettre en mots ce qui fait du Messie de Haendel une icône. Cet oratorio baroque, composé à l’origine pour être joué lors de la célébration de la fête chrétienne de Pâques, est maintenant presque permanent pendant la saison de Noël également, et sa puissance artistique s’étend bien au-delà de toute fête ou foi spécifique. De ses mélodies mémorables à ses chœurs célèbres, le Messie est une démonstration grandiose et radieuse du pouvoir de la musique classique à émouvoir l’humanité et à partager des histoires comme aucune autre forme d’art ne peut le faire.
